top of page

10/16(SUN).13:30頃~
1500人のホールで
渾身のパフォーマンス!

@枚方市総合文化芸術センターin 大阪
​※ぶじ終了しました!

unnamed-1.jpg

8/13sat.14:00~
板東靜2年ぶりの
東京ソロライブ

ぶじ終了しました!!

フライヤー.JPG
ABOUT

Shizuka Bando
is a Japanese musician and composer whose improvisational performances arise from the dialogue between sound, body, and silence.
Rooted in classical sensibility and influenced by ancient Greek and Indian philosophy, her music seeks the universal rhythm that connects all living things — the rhythm of waves, breath, and memory.

Born in Osaka in 1986, Bando showed absolute pitch in early childhood and began studying piano at the age of three.
She graduated from Kyoto City University of Arts, where her thesis explored the relationship between sound and physical expression through the films of Charlie Chaplin and the music videos of Michael Jackson.

Her creative language is nourished by Bach’s architectural beauty, the Manyōshū’s poetic spirit, and Chaplin’s humor and humanity — weaving these influences into spontaneous, cross-cultural soundscapes.

In 2015 she composed the music for the 1200th Anniversary of Mt. Koya (UNESCO World Heritage) and later produced the soundtrack for the Kūkai Exhibition at Canon Tower in Tokyo.
Her representative series Today’s Graphic Notation transforms the motion of stars and the atmosphere of the moment into real-time music, allowing listeners to travel between the audible and the invisible.

Through her life work OTO-ASUME no TABI — “journey for gathering sounds” — she records environmental tones from cities and landscapes around the world, composing new works from more than a thousand collected sounds.
Bando continues to explore how music can become a compass for dreaming, remembering, and living in harmony with unseen currents of the world.

板東 靜(ばんどう しづか)
音・身体・沈黙の対話から音楽を紡ぐ、即興演奏家・作曲家。
クラシックの感性を基盤に、古代ギリシャやインド古典の哲学に影響を受け、
波や呼吸、記憶に共通する“生命のリズム”を探求している。

1986年大阪生まれ。幼少期から音の違いを聴き分ける感覚を持ち、3歳でピアノを始める。
京都市立芸術大学音楽学部卒業。卒業論文では、チャールズ・チャップリンの映画とマイケル・ジャクソンのミュージックビデオを題材に、
「身体表現と音楽の連動」を研究した。

音楽的なルーツには、バッハの構築美、万葉集の言霊、チャップリンのユーモアと人間愛がある。
それらを即興的に交差させ、国や時代を越える“普遍のリズム”を描き出す。

2015年、世界遺産・高野山開創1200年記念スライドショー音楽を担当。
また東京・品川キャノンタワーで開催された《空海展》でも音楽を制作。
代表作《今日の図形楽譜》では、星の運行やその瞬間の空気を即興演奏に変換し、
可聴と不可聴のあわいを旅する体験を生み出す。

ライフワーク《音集めの旅》では、世界各地の都市や風景、儀式の中から音を採集し、
1000を超える音素材をもとに新たな作品を構築。
音楽を、夢・記憶・いのちの羅針盤として。
見えない世界と響き合う方法を探し続けている。

    bottom of page